Ales Santos – Inspiración y estilo desde Madrid
Ales Santos es un letrista e ilustrador basado en Madrid, a quien admiro mucho no solo por la calidad visual de su trabajo, si no por la diversidad de estilos y medios con los que trabaja. Para nuestra primer #TypeTalk en español, platicamos un poco con Ales de su formación, sus fuentes de inspiración, y su trabajo.
Imagen via Ales Santos.
Ales comenzó su formación estudiando un curso de Artes Gráficas en Madrid, para posteriormente trabajar en Molaría, una agencia en la que tuve la oportunidad de conocer y aprender de gente con un talento increíble como María Rufilanchas, Borja de Arteaga, Santos Henarejos, Natalia Mirapeix y Álvaro González, quienes le fueron ayudando a descubrir el mundo de las letras.
Algo de lo que más admiro en el trabajo de Ales es su versatilidad. Me impresiona mucho ver que trabaja con la misma calidad una romana, una script, o acabados super detallados, y una de las primeras preguntas que le hice cuando platicamos fue precisamente eso: ¿Cómo ha sido el proceso de sentirte irte familiarizando con varios estilos y medios? ¿Desde un inicio empezaste a explorar diferentes formas?
“Me pasa muy a menudo que me llama la atención un estilo y me pongo en mis ratos libres a hacer cosas sin parar hasta que me canso y decido cambiar bruscamente. Hace mucho tiempo intentaba ser un imitador Trochut (jaja), pero fui alejándome de los acabados y entornos más llamativos y digitales y centrándome más en las formas y estilos y procesos más artesanales. También buscando cada vez más en referencias más clásicas en lugar de buscar en lo “actual” o más de moda. Coges un poco de aquí, un poco de allá y van saliendo cosas nuevas a base de copiar, claro. Además me pasa que practico mucho un estilo y me canso rápidamente y cambio bruscamente a otro nuevo. Es también otra forma de trabajar nuevos caminos y llegar a nuevos estilos.”
Viendo el trabajo de Ales, es clara la influencia de grabados, mosaicos y anuncios viejos pero con un enfoque más moderno. Mucho de esto viene de una de sus fuentes de inspiración principales: Madrid.
“Como te decía anteriormente, cada vez más busco referencias antiguas. En cierta manera soy bastante “romántico”. Me fijo mucho en los rótulos, sobre todo los de Madrid, y en los elementos tipográficos que me voy encontrando allá donde voy (letreros de calles, números de portales), buscado en los mercadillos pequeñas “joyas” que pueda llevarme a casa, etc. Además Madrid tiene - aunque cada vez queda menos - rótulos con un estilo peculiar que a simple vista parecen un poco toscos o feos y poco “académicos” pero tienen una originalidad y frescura que a día de hoy te cuesta mucho verlo ya que cada vez más tendemos a hacer todo demasiado perfecto e igual. Se rompe muy poco con lo aprobado social y visualmente hablando.”
Su proyecto de sketchbooks es una clara referencia de esta inspiración, y algo de lo que más disfruto en el trabajo de Ales. Cuando platicabamos, le comentaba que yo nunca he ido a Madrid, pero cuando veía algunos de sus bocetos me sentía de inmediato en un mercado o plaza española.
¿Estos bocetos los trabajas cuando sales a algún lugar, o los vas haciendo cuando se te antoja y como se te antoja?
“Siempre llevo encima un cuaderno y si se me ocurre algo lo dibujo. O me lo apunto para dibujarlo en algún rato. Me surgen mucho en sitios más tradicionales como los bares, que son lugares a los que acudo mucho y me encantan los que tienen “solera” como se lo llama aquí. Bares que no son tan bonitos como los modernos, pero que en la mayoría ves más mimo y amor por el negocio que en cualquier otro. Antes tenían muchos reclamos como sus platos principales, sus vinos, licores, vermuts caseros, desayunos, meriendas, etc. que sí me gusta representarlos en mis cuadernos. Justamente la imagen que vemos aquí arriba está inspirado en los azules donde están los nombres de las calles en Denia (Alicante), pero el resto sí que podrían ser cristales o rótulos de Madrid.”
Ales admite que por suerte, o tal vez desgracia, aún no consigue adaptarse totalmente a los entornos 100% digitales, y que el lápiz y pincel siguen siendo parte fundamental de su proceso de trabajo.
Por último, nos deja un consejo para quienes queremos ahondar más en la caligrafía, lettering o tipografía:
“El mejor consejo es que lea y sobre todo mire mucho. Que tenga paciencia y vaya poco a poco. Es un terreno en el que hay mucho por descubrir y aprender, sobre todo si realmente quieres aportar algo y no hacer simplemente cosas bonitas para los followers de Instagram. Hoy en día vivimos demasiado en lo inmediato y rápidamente queremos ser expertos y genios, pero caes rápido en lo vacío y superfluo y es probable que te quedes ahí si lo que te interesa en la “fama” rápida. Tanto en tipografía como en caligrafía hay que dedicarle mucho tiempo y mucha paciencia pero merece la pena.”
Gracias a Ales Santos por la inspiración. Si quieren saber más acerca de Ales, pueden visitar su sitio web, o seguirlo en redes sociales. ¡Gracias Ales!